SFB - Sonderforschungsbereich Kulturen des Performativen

LITERATURLISTE EHEMALIGER MITARBEITER:

Clemens Risi

- Auf dem Weg zu einem italienischen Musikdrama. Konzeption, Inszenierung und Rezeption des melodramma vor 1850 bei Saverio Mercadante und Giovanni Pacini (= Mainzer Studien zur Musikwissenschaft 42), Diss. Mainz 2001, Tutzing: Schneider, 2004.
- Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi und Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004.
- Aus dem Takt. Zeitstrukturen in Kunst, Kultur und Natur, hrsg. von Christa Brüstle, Nadia Ghattas, Clemens Risi, Sabine Schouten, Bielefeld: Transcript, 2005.

- "Eine musik-theatrale Schlacht". Zur Beziehung von Stimmen und Puppen/Körpern in der Musiktheater-Produktion Monteverdi Método Bélico der Gruppe "El Periférico de Objetos" (Brüssel/Berlin 2000), in: Theaterwissenschaftliche Beiträge 2000 (= Theater der Zeit, Oktober 2000), S. 30-34; auch in: Stimmen, Klänge, Töne - Synergien im szenischen Spiel (= Forum Modernes Theater 30), hrsg. von Hans-Peter Bayerdörfer, Tübingen: Narr, 2002, S. 359-372.
- Swinging Signs, Representation and Presence in Operatic Performances. Remarks on Hans Neuenfels, Jossi Wieler, and a New Analytical Approach, in: Arcadia 36 (2001), H. 2, S. 363-373; in deutscher Sprache erschienen als: Von (den) Sinnen in der Oper. Überlegungen zur Aufführungsanalyse im Musiktheater, in: Stimmen, Klänge, Töne - Synergien im szenischen Spiel (= Forum Modernes Theater 30), hrsg. von Christopher Balme, Erika Fischer-Lichte, Stephan Grätzel, Tübingen und Basel: Francke, 2003, S. 353-363.
- Shedding light on the audience: Hans Neuenfels and Peter Konwitschny stage Verdi (and Verdians), in: Cambridge Opera Journal 14 (2002), H. 1 & 2, S. 201-210.
- The Performativity of Operatic Performances as Academic Provocation. Response to David J. Levin, in: Verdi 2001. Atti del Convegno internazionale / Proceedings of the International Conference Parma - New York - New Haven, 24 January - 1 February 2001, hrsg. von Fabrizio Della Seta, Roberta Montemorra Marvin, Marco Marica, Bd. 2, Firenze: Leo S. Olschki, 2003, S. 489-496.
- Das "Anheimelnde" und das "beginnende Grauen". Zur performativen Konstruktion nationaler Identität in Christof Nels Berliner Freischütz-Inszenierung, in: Politische Mythen und nationale Identitäten im (Musik-)Theater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2001 (= Wort und Musik 54), hrsg. von Peter Csobádi u. a., Bd. 2, Anif/Salzburg: Mueller-Speiser, 2003, S. 722-729.
- Die Opernbühne als Experimentalraum der Affekte. Überlegungen zum Affektbegriff bei Athanasius Kircher und Claudio Monteverdi, in: Kunstkammer, Laboratorium, Bühne - Schauplätze des Wissens im 17. Jahrhundert, hrsg. von Helmar Schramm, Ludger Schwarte, Jan Lazardzig, Berlin: de Gruyter, 2003, S. 147-160.
- Sinn und Sinnlichkeit in der Oper. Zu Hans Neuenfels' "Idomeneo" an der Deutschen Oper Berlin, in: Theater der Zeit 58 (2003), H. 6, S. 38-39.
- Am Puls der Sinne. Der Rhythmus einer Opernaufführung zwischen Repräsentation und Präsenz - zu Mozart-Inszenierungen von Calixto Bieito und Thomas Bischoff, in: TheorieTheaterPraxis (= Recherchen 17), hrsg. von Hajo Kurzenberger, Annemarie Matzke, Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 117-127.
- Rhythmen der Aufführung. Kollidierende Rhythmen bei Steve Reich und Heiner Goebbels, in: Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi, Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 163-175.
- Rhythmus-Wahrnehmung und Performativität, in: Paragrana 13 (2004), Nr. 1: Praktiken des Performativen, S. 48-64 (zusammen mit Christa Brüstle, Nadia Ghattas und Sabine Schouten).
- Die bewegende Sängerin. Zu stimmlichen und körperlichen Austausch-Prozessen in Opernaufführungen, in: Klang und Bewegung. Beiträge zu einer Grundkonstellation, hrsg. von Christa Brüstle, Albrecht Riethmüller, Aachen: Shaker, 2004, S. 135-143.
- Architektur im Rhythmus - Zur Herstellung von Räumlichkeit im Theater, in: Sprache und Literatur 35 (2004), H. 94: Räume der Wahrnehmung, S. 105-116 (zusammen mit Sabine Schouten).
- Von der Verhüllung zur Entdeckung der Körper. Anmerkungen zur Inszenierungs-geschichte von Wagners "Ring des Nibelungen", in: parapluie (2004), Nr. 19, http://www.parapluie.de.
- Lemmata "Musik" (zus. mit Robert Sollich), "Oper", "Rhythmus", "Singstimme/Gesangstheorien" (zus. mit Sonja Galler), in: Metzler Lexikon Theatertheorie, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch, Matthias Warstat, Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: Metzler, 2005.
- "Keinen Wagner-Kult mehr. Sondern Theater, Theater, Theater". Der Ring des Nibelungen und das Regietheater, in: Von der Zukunft einer unmöglichen Kunst. 21 Perspektiven zum Musiktheater, hrsg. von Bettina Knauer, Peter Krause, Bielefeld: Aisthesis Verlag, 2006, S. 139-147.
- Rhythmen des Komischen. Zu Christoph Marthalers musikalischem Theater, in: Maske und Kothurn 51 (2006), H. 4: Komik. Ästhetik, Theorien, Strategien, S. 307-314.
- Hören und Gehört werden als körperlicher Akt. Zur feedback-Schleife in der Oper und der Erotik der Sängerstimme, in: Wege der Wahrnehmung. Authentizität, Reflexivität und Aufmerksamkeit im zeitgenössischen Theater, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Barbara Gronau, Sabine Schouten, Christel Weiler, Berlin: Theater der Zeit, 2006, S. 98-113.
- Musik im Faschismus - faschistische Musik? Zur Schwierigkeit einer sinnvollen Differenzierung am Beispiel der italienischen Oper der Zwischenkriegszeit, in: "Von Grenzen und Ländern, Zentren und Rändern": Der Erste Weltkrieg und die Verschiebungen in der musikalischen Geographie Europas, hrsg. von Christa Brüstle, Guido Heldt, Eckhard Weber, Schliengen: Edition Argus, S. 241-252.
- Aufführungsanalyse und -interpretation. Positionen und Fragen der "Performance Studies" aus musik- und theaterwissenschaftlicher Sicht, in: Werk-Welten. Aspekte der Interpretationsforschung, hrsg. von Andreas Ballstaedt, Hans-Joachim Hinrichsen, Schliengen: Edition Argus (zusammen mit Christa Brüstle, im Druck).
- "Gefühlte Zeit". Zur Performativität von Opernaufführungen, in: Bericht über die Jahrestagung "Sinn und Sensationen. Wahrnehmung und Performativität" des Sonderforschungsbereichs "Kulturen des Performativen", Berlin (im Druck).
- Die Arbeit am Publikum. Don Carlos und das Regietheater, in: Symposiumsbericht "Die Macht der Musik einst und heute. Giuseppe Verdis Musik als Medium gesellschaftsrelevanter Aussagen", Münster (im Druck).
- Die Posen der Diva. Inszenierung und Wahrnehmung der Außergewöhnlichen heute: Anna Netrebko "gegen" Edita Gruberova, in: Symposionsbericht "Diva - Die Inszenierung der übermenschlichen Frau. Interdisziplinäre Untersuchungen zu einem kulturellen Phänomen des 19. und 20. Jahrhunderts" (Stuttgart 2005), hrsg. von Rebecca Grotjahn, Dörte Schmidt und Thomas Seedorf, Schliengen: Edition Argus (= Forum Musikwissenschaft, im Druck).
- Erfahrung des Heiligen in der Oper? Zur religiösen Dimension der Affektdarstellung und -übertragung im Musiktheater des frühen 17. Jahrhunderts, in: Tagungsbericht "Transformationen des Religiösen. Performativität und Textualität im geistlichen Spiel", Berlin (im Druck).

Jens Roselt

- Die Ironie des Theaters. Wien 1999.
- Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi und Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004.
- Seelen mit Methode - Schauspieltheorien von Barock bis zum postdramatischen Theater, hrsg. und mit einer Einführung von Jens Roselt, Berlin: Alexander-Verlag, 2005.
- Phänomenologie des Theaters, München (Fink) 2008.

- Gob Squad - What are you looking at?, in: Programmheft HOME & AWAY - EXPO 2000, Hannover 1999, S. 51-55.
- Vom Affekt zum Effekt - Schauspielkultur und Popkultur, in: Transformationen - Theater der neunziger Jahre, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch und Christel Weiler, Berlin 1999, S. 111-120.
- Postmodernes Theater - Subjekt in Rotation, in: Räume der Postmoderne, hrsg. von Ingeborg Hoesterey, Alexander Honold, Doris Kolesch und Paul Michael Lützeler, 1. Auflage, Tübingen 2000, S. 147-166.
- Big Brother - Zur Theatralität eines Medienereignisses, in: Schlingensiefs Ausländer raus!, hrsg. von Matthias Lilienthal und Claus Philipp, 1. Auflage, Frankfurt am Main 2000, S. 70-78; auch in: Theater der Zeit (Theaterwissenschaftliche Beiträge) 10/2000, S. 35-36.
- Schaubühne oder Peepshow?, in: Hamburger Hefte Nr. 1, Schauspielhaus Hamburg 2000, S. 4-10.
- Die Würde des Menschen ist antastbar, in: Kapitalismus und Depression, hrsg. von Carl Hegemann, 1. Auflage, Berlin 2001, S. 36-46.
- Attraktion des Augenblicks - Aufführung, Performance, performativ und Performativität als theaterwissenschaftliche Begriffe, in: Theorien des Performativen, hrsg. von Erika Fischer-Lichte und Christoph Wulf (= Paragrana 10/2001, H. 1), S. 237-254 (zusammen mit Erika Fischer-Lichte).
- "Kulturen des Performativen" als Denkfigur zur Analyse von Theater und Kultur im ausgehenden 20. Jahrhundert, in: Maschinen, Menschen, Performances, hrsg. von Martina Leeker, 1. Auflage, Berlin 2001, S. 623-637.
- Breite Wand, tiefe Räume, in: Theater der Zeit, April 2001, Heft 4, S. 12-15.
- Der Raum als Zeichen, in: Die Deutsche Bühne, Nr. 9, September 2001, S. 26-29.
- "Theater aus den Fugen", in: Christoph Schlingensiefs Nazis rein, hrsg. von Thekla Heineke und Sandra Umathum, Frankfurt am Main 2002, S. 79-83.
- Lemma "Körperlichkeit", in: Metzler Lexikon Medientheorie - Medienwissenschaft, hrsg. von Schanze, Helmut, Stuttgart und Weimar: Metzler, 2002. S. 166f.
- Hüllen des Selbst. Das Kostüm im Strukturwandel der Theaterästhetik, in: Die deutsche Bühne 2 (2003). S. 18-21.
- Aufführungsparalyse, in: Theater als Paradigma der Moderne? Positionen zwischen historischer Avantgarde und Medienzeitalter, Christopher Balme, Erika Fischer-Lichte, Stephan Grätzel, Tübingen und Basel: Francke, 2003 (Mainzer Forschungen zu Drama und Theater 28). S. 145-154.
- Diskursivierung des Performativen, in: Paragrana 13 (2004), Nr. 1: Praktiken des Performativen. S. 112-127 (zusammen mit Barbara Gronau).
- Theater souverän. Bühne und Medien im Dialog, in: Theater der Zeit 2 (2004). S. 3-5.
- Erfahrung im Verzug, in: Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi, Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004 (Recherchen 18), S. 27-39.
- Wo die Gefühle wohnen - Zur Performativität von Räumen, in: TheaterTheoriePraxis, hrsg. von Hajo Kurzenberger, Annemarie Matzke, Berlin: Theater der Zeit, 2004 (Recherchen 17), S. 66-76.
- In Ausnahmezuständen. Schauspieler im postdramatischen Theater, in: Theater fürs 21. Jahrhundert, hrsg. von Heinz Ludwig Arnold, Text + Kritik Sonderband 2004, S. 166-176.
- Mit Leib und Linse - Wie Theater mit Medien arbeiten, in: Theater fürs 21. Jahrhundert, hrsg. von Heinz Ludwig Arnold, Text + Kritik Sonderband 2004, S. 34-41.
- Kreatives Zuschauen - Zur Phänomenologie von Erfahrungen im Theater, in: Der Deutschunterricht 2/2004
- Chips und Schiller. Über Lachgemeinschaften im zeitgenössischen Theater und ihre historischen Voraussetzungen, in: Lachgemeinschaften. Kulturelle Inszenierungen und soziale Wirkungen von Gelächter im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit, hrsg. von Werner Röcke, Hans Rudolf Velten, Berlin: de Gruyter, 2005.
- Lemmata "Charakter", "Dialog", "Einfühlung", "Figur", "Raum", "Schauspieltheorien", in: Metzler Lexikon Theatertheorie, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch und Matthias Warstat, Stuttgart und Weimar 2005.
- Die "Fünfte Wand": Medialität im Theater am Beispiel von Frank Castorfs Dostojewski-Inszenierungen, in: Szenische Orte - Mediale Räume, hrsg. von David Roesner, Geesche Wartemann und Volker Wortmann, Hildesheim: Olms, 2005, S. 109-127.
- P_ita_livost okam_iku - p_edstaveni, performance, performativ a performativnost jako teatrologické pojmy. (zus. mit Erika Fischer-Lichte), in: Sou_adnice a kontexty divadla, hrsg. von Jan Roubal, Prag 2005, S. 147-154.
- Der Schritt vom Wege - Schauspielkunst jenseits der Perfektion, in: dramaturgie 1 (2006), S. 32-37.
- Die Arbeit am Nicht-Perfekten, in: Wege der Wahrnehmung (Recherchen 33), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Barbara Gronau, Sabine Schouten und Christel Weiler, Berlin: Theater der Zeit, 2006, S. 28-38.
- Vom (Be-)Nutzen des Raums im Theater. Friedrich Kiesler und die Raumbühne, in: Sprachen ästhetischer Erfahrung (Paragrana. Bd. 15, H. 1), hrsg. von Gert Mattenklott und Martin Vöhler, Bd. 15, Nr. 2, (2006), S. 187-196.
- Fremde Posen, in: 'Verweile doch' - Goethes Faust heute, hrsg. von Michael Jaeger u.a., Blätter des Deutschen Theaters, Nr. 2 (2006), S. 153-166.
- Intermediale Erfahrungen. Zur Transformation eines Romans im Theater, in: transversale 2 (2006): Erfahrungsräume, Configuration de l'espace, hrsg. von Kerstin Hausbei, Franck Hofmann, Nicolas Hubé, Jens E. Sennewald, München 2006, S. 84-91.
- Transformationen des Religiösen im zeitgenössischen Theater, in: Transformationen des Religiösen. Performativität und Textualität im geistlichen Spiel, hrsg. von Ingrid Kasten und Erika Fischer-Lichte, Berlin, New York 2006 (im Druck).

Sabine Schouten

- Aus dem Takt. Zeitstrukturen in Kunst, Kultur und Natur, hrsg. von Christa Brüstle, Nadia Ghattas, Clemens Risi, Sabine Schouten, Bielefeld: Transcript, 2005.
- Wege der Wahrnehmung. Authentizität, Reflexivität und Aufmerksamkeit im zeitgenössischen Theater (= Recherchen 33), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Barbara Gronau, Sabine Schouten, Weiler, Christel, Berlin: Theater der Zeit, 2006.

- Der Begriff der Atmosphäre als Instrument der theaterästhetischen Analyse, in: TheaterTheoriePraxis, hrsg. von Hajo Kurzenberger und Annemarie Matzke, Berlin 2004, S. 56-65.
- Zuschauer auf Entzug. Zur Wahrnehmung von Aufführungen, in: Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst, hrsg. von Erika Fischer-Lichte; Clemens Risi und Jens Roselt, Berlin 2004, S. 104-118.
- Rhythmus-Wahrnehmung und Performativität (zus. mit Christa Brüstle, Nadia Ghattas und Clemens Risi), in: Paragrana 13 (2004), Nr. 1: Praktiken des Performativen, S. 48-64.
- Architektur im Rhythmus - Zur Herstellung von Räumlichkeit im Theater (zus. mit Clemens Risi), in: Sprache und Literatur 35 (2004), H. 94: Räume der Wahrnehmung, S. 105-116.
- Architektur im Rhythmus - Zur Herstellung von Räumlichkeit im Theater (zus. mit Clemens Risi), in: Sprache und Literatur 35 (2004).
- Lemmata "Atmosphäre", "Materialität", in: Lexikon Theatertheorie, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch, Matthias Warstat, Stuttgart und Weimar: Metzler 2005.
- Was die Tasse zum Fliegen brachte. Zur wirklichkeitsgenerierenden Funktion atmosphärischer Einfühlung, in: Wege der Wahrnehmung (Recherchen 33), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Barbara Gronau, Sabine Schouten und Christel Weiler, Berlin: Theater der Zeit, 2006, S. 48-57.

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	B1 Ästhetik des Performativen
	LITERATURLISTE EHEMALIGER MITARBEITER: Clemens Risi - Auf dem Weg zu einem italienischen Musikdrama. Konzeption, Inszenierung und Rezeption des melodramma vor 1850 bei Saverio Mercadante und Giovanni Pacini (= Mainzer Studien zur Musikwissenschaft 42), Diss. Mainz 2001, Tutzing: Schneider, 2004. - Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi und Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004. - Aus dem Takt. Zeitstrukturen in Kunst, Kultur und Natur, hrsg. von Christa Brüstle, Nadia Ghattas, Clemens Risi, Sabine Schouten, Bielefeld: Transcript, 2005. - "Eine musik-theatrale Schlacht". Zur Beziehung von Stimmen und Puppen/Körpern in der Musiktheater-Produktion Monteverdi Método Bélico der Gruppe "El Periférico de Objetos" (Brüssel/Berlin 2000), in: Theaterwissenschaftliche Beiträge 2000 (= Theater der Zeit, Oktober 2000), S. 30-34; auch in: Stimmen, Klänge, Töne - Synergien im szenischen Spiel (= Forum Modernes Theater 30), hrsg. von Hans-Peter Bayerdörfer, Tübingen: Narr, 2002, S. 359-372. - Swinging Signs, Representation and Presence in Operatic Performances. Remarks on Hans Neuenfels, Jossi Wieler, and a New Analytical Approach, in: Arcadia 36 (2001), H. 2, S. 363-373; in deutscher Sprache erschienen als: Von (den) Sinnen in der Oper. Überlegungen zur Aufführungsanalyse im Musiktheater, in: Stimmen, Klänge, Töne - Synergien im szenischen Spiel (= Forum Modernes Theater 30), hrsg. von Christopher Balme, Erika Fischer-Lichte, Stephan Grätzel, Tübingen und Basel: Francke, 2003, S. 353-363. - Shedding light on the audience: Hans Neuenfels and Peter Konwitschny stage Verdi (and Verdians), in: Cambridge Opera Journal 14 (2002), H. 1 & 2, S. 201-210. - The Performativity of Operatic Performances as Academic Provocation. Response to David J. Levin, in: Verdi 2001. Atti del Convegno internazionale / Proceedings of the International Conference Parma - New York - New Haven, 24 January - 1 February 2001, hrsg. von Fabrizio Della Seta, Roberta Montemorra Marvin, Marco Marica, Bd. 2, Firenze: Leo S. Olschki, 2003, S. 489-496. - Das "Anheimelnde" und das "beginnende Grauen". Zur performativen Konstruktion nationaler Identität in Christof Nels Berliner Freischütz-Inszenierung, in: Politische Mythen und nationale Identitäten im (Musik-)Theater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2001 (= Wort und Musik 54), hrsg. von Peter Csobádi u. a., Bd. 2, Anif/Salzburg: Mueller-Speiser, 2003, S. 722-729. - Die Opernbühne als Experimentalraum der Affekte. Überlegungen zum Affektbegriff bei Athanasius Kircher und Claudio Monteverdi, in: Kunstkammer, Laboratorium, Bühne - Schauplätze des Wissens im 17. Jahrhundert, hrsg. von Helmar Schramm, Ludger Schwarte, Jan Lazardzig, Berlin: de Gruyter, 2003, S. 147-160. - Sinn und Sinnlichkeit in der Oper. Zu Hans Neuenfels' "Idomeneo" an der Deutschen Oper Berlin, in: Theater der Zeit 58 (2003), H. 6, S. 38-39. - Am Puls der Sinne. Der Rhythmus einer Opernaufführung zwischen Repräsentation und Präsenz - zu Mozart-Inszenierungen von Calixto Bieito und Thomas Bischoff, in: TheorieTheaterPraxis (= Recherchen 17), hrsg. von Hajo Kurzenberger, Annemarie Matzke, Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 117-127. - Rhythmen der Aufführung. Kollidierende Rhythmen bei Steve Reich und Heiner Goebbels, in: Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi, Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004, S. 163-175. - Rhythmus-Wahrnehmung und Performativität, in: Paragrana 13 (2004), Nr. 1: Praktiken des Performativen, S. 48-64 (zusammen mit Christa Brüstle, Nadia Ghattas und Sabine Schouten). - Die bewegende Sängerin. Zu stimmlichen und körperlichen Austausch-Prozessen in Opernaufführungen, in: Klang und Bewegung. Beiträge zu einer Grundkonstellation, hrsg. von Christa Brüstle, Albrecht Riethmüller, Aachen: Shaker, 2004, S. 135-143. - Architektur im Rhythmus - Zur Herstellung von Räumlichkeit im Theater, in: Sprache und Literatur 35 (2004), H. 94: Räume der Wahrnehmung, S. 105-116 (zusammen mit Sabine Schouten). - Von der Verhüllung zur Entdeckung der Körper. Anmerkungen zur Inszenierungs-geschichte von Wagners "Ring des Nibelungen", in: parapluie (2004), Nr. 19, http://www.parapluie.de. - Lemmata "Musik" (zus. mit Robert Sollich), "Oper", "Rhythmus", "Singstimme/Gesangstheorien" (zus. mit Sonja Galler), in: Metzler Lexikon Theatertheorie, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch, Matthias Warstat, Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: Metzler, 2005. - "Keinen Wagner-Kult mehr. Sondern Theater, Theater, Theater". Der Ring des Nibelungen und das Regietheater, in: Von der Zukunft einer unmöglichen Kunst. 21 Perspektiven zum Musiktheater, hrsg. von Bettina Knauer, Peter Krause, Bielefeld: Aisthesis Verlag, 2006, S. 139-147. - Rhythmen des Komischen. Zu Christoph Marthalers musikalischem Theater, in: Maske und Kothurn 51 (2006), H. 4: Komik. Ästhetik, Theorien, Strategien, S. 307-314. - Hören und Gehört werden als körperlicher Akt. Zur feedback-Schleife in der Oper und der Erotik der Sängerstimme, in: Wege der Wahrnehmung. Authentizität, Reflexivität und Aufmerksamkeit im zeitgenössischen Theater, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Barbara Gronau, Sabine Schouten, Christel Weiler, Berlin: Theater der Zeit, 2006, S. 98-113. - Musik im Faschismus - faschistische Musik? Zur Schwierigkeit einer sinnvollen Differenzierung am Beispiel der italienischen Oper der Zwischenkriegszeit, in: "Von Grenzen und Ländern, Zentren und Rändern": Der Erste Weltkrieg und die Verschiebungen in der musikalischen Geographie Europas, hrsg. von Christa Brüstle, Guido Heldt, Eckhard Weber, Schliengen: Edition Argus, S. 241-252. - Aufführungsanalyse und -interpretation. Positionen und Fragen der "Performance Studies" aus musik- und theaterwissenschaftlicher Sicht, in: Werk-Welten. Aspekte der Interpretationsforschung, hrsg. von Andreas Ballstaedt, Hans-Joachim Hinrichsen, Schliengen: Edition Argus (zusammen mit Christa Brüstle, im Druck). - "Gefühlte Zeit". Zur Performativität von Opernaufführungen, in: Bericht über die Jahrestagung "Sinn und Sensationen. Wahrnehmung und Performativität" des Sonderforschungsbereichs "Kulturen des Performativen", Berlin (im Druck). - Die Arbeit am Publikum. Don Carlos und das Regietheater, in: Symposiumsbericht "Die Macht der Musik einst und heute. Giuseppe Verdis Musik als Medium gesellschaftsrelevanter Aussagen", Münster (im Druck). - Die Posen der Diva. Inszenierung und Wahrnehmung der Außergewöhnlichen heute: Anna Netrebko "gegen" Edita Gruberova, in: Symposionsbericht "Diva - Die Inszenierung der übermenschlichen Frau. Interdisziplinäre Untersuchungen zu einem kulturellen Phänomen des 19. und 20. Jahrhunderts" (Stuttgart 2005), hrsg. von Rebecca Grotjahn, Dörte Schmidt und Thomas Seedorf, Schliengen: Edition Argus (= Forum Musikwissenschaft, im Druck). - Erfahrung des Heiligen in der Oper? Zur religiösen Dimension der Affektdarstellung und -übertragung im Musiktheater des frühen 17. Jahrhunderts, in: Tagungsbericht "Transformationen des Religiösen. Performativität und Textualität im geistlichen Spiel", Berlin (im Druck). Jens Roselt - Die Ironie des Theaters. Wien 1999. - Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst (= Recherchen 18), hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi und Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004. - Seelen mit Methode - Schauspieltheorien von Barock bis zum postdramatischen Theater, hrsg. und mit einer Einführung von Jens Roselt, Berlin: Alexander-Verlag, 2005. - Phänomenologie des Theaters, München (Fink) 2008. - Gob Squad - What are you looking at?, in: Programmheft HOME & AWAY - EXPO 2000, Hannover 1999, S. 51-55. - Vom Affekt zum Effekt - Schauspielkultur und Popkultur, in: Transformationen - Theater der neunziger Jahre, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Doris Kolesch und Christel Weiler, Berlin 1999, S. 111-120. - Postmodernes Theater - Subjekt in Rotation, in: Räume der Postmoderne, hrsg. von Ingeborg Hoesterey, Alexander Honold, Doris Kolesch und Paul Michael Lützeler, 1. Auflage, Tübingen 2000, S. 147-166. - Big Brother - Zur Theatralität eines Medienereignisses, in: Schlingensiefs Ausländer raus!, hrsg. von Matthias Lilienthal und Claus Philipp, 1. Auflage, Frankfurt am Main 2000, S. 70-78; auch in: Theater der Zeit (Theaterwissenschaftliche Beiträge) 10/2000, S. 35-36. - Schaubühne oder Peepshow?, in: Hamburger Hefte Nr. 1, Schauspielhaus Hamburg 2000, S. 4-10. - Die Würde des Menschen ist antastbar, in: Kapitalismus und Depression, hrsg. von Carl Hegemann, 1. Auflage, Berlin 2001, S. 36-46. - Attraktion des Augenblicks - Aufführung, Performance, performativ und Performativität als theaterwissenschaftliche Begriffe, in: Theorien des Performativen, hrsg. von Erika Fischer-Lichte und Christoph Wulf (= Paragrana 10/2001, H. 1), S. 237-254 (zusammen mit Erika Fischer-Lichte). - "Kulturen des Performativen" als Denkfigur zur Analyse von Theater und Kultur im ausgehenden 20. Jahrhundert, in: Maschinen, Menschen, Performances, hrsg. von Martina Leeker, 1. Auflage, Berlin 2001, S. 623-637. - Breite Wand, tiefe Räume, in: Theater der Zeit, April 2001, Heft 4, S. 12-15. - Der Raum als Zeichen, in: Die Deutsche Bühne, Nr. 9, September 2001, S. 26-29. - "Theater aus den Fugen", in: Christoph Schlingensiefs Nazis rein, hrsg. von Thekla Heineke und Sandra Umathum, Frankfurt am Main 2002, S. 79-83. - Lemma "Körperlichkeit", in: Metzler Lexikon Medientheorie - Medienwissenschaft, hrsg. von Schanze, Helmut, Stuttgart und Weimar: Metzler, 2002. S. 166f. - Hüllen des Selbst. Das Kostüm im Strukturwandel der Theaterästhetik, in: Die deutsche Bühne 2 (2003). S. 18-21. - Aufführungsparalyse, in: Theater als Paradigma der Moderne? Positionen zwischen historischer Avantgarde und Medienzeitalter, Christopher Balme, Erika Fischer-Lichte, Stephan Grätzel, Tübingen und Basel: Francke, 2003 (Mainzer Forschungen zu Drama und Theater 28). S. 145-154. - Diskursivierung des Performativen, in: Paragrana 13 (2004), Nr. 1: Praktiken des Performativen. S. 112-127 (zusammen mit Barbara Gronau). - Theater souverän. Bühne und Medien im Dialog, in: Theater der Zeit 2 (2004). S. 3-5. - Erfahrung im Verzug, in: Kunst der Aufführung - Aufführung der Kunst, hrsg. von Erika Fischer-Lichte, Clemens Risi, Jens Roselt, Berlin: Theater der Zeit, 2004 (Recherchen 18), S. 27-39. - Wo die Gefühle wohnen - Zur Performativität von Räumen, in: TheaterTheoriePraxis, hrsg. von Hajo Kurzenberger, Annemarie Matzke, Berlin: Theater der Zeit, 2004 (Recherchen 17), S. 66-76. - In Ausnahmezuständen. Schauspieler im postdramatischen Theater, in: Theater fürs 21. Jahrhundert, hrsg. von Heinz Ludwig Arnold, Text + Kritik Sonderband 2004, S. 166-176. - Mit Leib und Linse - Wie Theater mit Medien arbeiten, in: Theater fürs 21. Jahrhundert, hrsg. von Heinz Ludwig Arnold, Text + Kritik Sonderband 2004, S. 34-41. - Kreatives Zuschauen - Zur Phänomenologie von Erfahrungen im Theater, in: Der Deutschunterricht 2/2004 - Chips und Schiller. 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